En Japón existe una inumerable variedad de tipos de música tradicional. Dos de los estilos más antiguos son shōmyō, u "hombre gordo que canta", y gagaku, o música orquestal de la corte, ambos estilos proviene de los períodos Nara y Heian.
lunes, 6 de junio de 2011
Instrumentos Japoneses
Japón posee una rica cultura musical que comprende una variada paleta de estilos tradicionales como también una diversa oferta de estilos modernos que incluyen rock, electro, punk, folk, metal, reggae, salsa, y tango como también música country y hip hop.
En Japón existe una inumerable variedad de tipos de música tradicional. Dos de los estilos más antiguos son shōmyō, u "hombre gordo que canta", y gagaku, o música orquestal de la corte, ambos estilos proviene de los períodos Nara y Heian.
En Japón existe una inumerable variedad de tipos de música tradicional. Dos de los estilos más antiguos son shōmyō, u "hombre gordo que canta", y gagaku, o música orquestal de la corte, ambos estilos proviene de los períodos Nara y Heian.
jueves, 2 de junio de 2011
Instrumentos Indios
El instrumento de percusión más conocido del norte de la India.
En realidad se trata de un par de tambores: la tabla propiamente dicha, que es un pequeño tambor vertical de sonido más agudo, con un solo parche tensado con cuerdas de cuero y rodillos de madera bajo las cuerdas para modificar la tensión, y, por lo tanto, la altura de sonido.
El mridangam combina en un único instrumento un tambor grave y otro agudo.
En realidad se trata de un par de tambores: la tabla propiamente dicha, que es un pequeño tambor vertical de sonido más agudo, con un solo parche tensado con cuerdas de cuero y rodillos de madera bajo las cuerdas para modificar la tensión, y, por lo tanto, la altura de sonido.
El shehnai es un tipo de oboe -instrumento de lengüeta doble- del Norte de la India. Se emplea en la música clásica al igual que en bandas para matrimonios y procesiones, ya que tiene un sonido fuerte y penetrante que lo hace óptimo para espacios abiertos.
En el sur de la India se utiliza preferentemente un tambor llamado mridangam, que es un tambor de dos parches, cuya anchura es tres veces la altura, se percute horizontalmente con las manos en los parches del instrumento.El mridangam combina en un único instrumento un tambor grave y otro agudo.
Intrumentos Latinoaméricanos
Los instrumentos musicales y la música son dos de los patrimonios culturales más valiosos de los pueblos. Hablan de su historia, de su geografía, de su modo de vivir y de entender la vida. De Norte a Sur de América Latina, la música ha sido siempre parte de la vida cotidiana. A veces alegre y saltarina, otras veces más triste y acompasada, de raíces indígenas o africanas y con influencia definitivamente europea llegada con la colonización española y el accionar de la Iglesia católica, la música siempre ha acompañado la vida de los latinoamericanos que construyeron sus instrumentos con los elementos que tenían a mano: un trozo de caña, un hueso, un cajón de madera, la caparazón de un quirquincho, el cuero de otros animales. Los que presentamos en este artículo son sólo algunos de los numerosos instrumentos musicales de la región.
Reggae Bob Marley
El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.
Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailersmúsica de Jamaica como el movimiento Rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la
Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailersmúsica de Jamaica como el movimiento Rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la
Merengue
El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe, específicamente en la República Dominicana siglo XIX. a principios del
En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurrias). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el Acordeón, la africana por la Tambora (tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la Güira.
En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurrias). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el Acordeón, la africana por la Tambora (tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la Güira.
Calipso
En la mitología griega, Calipso (en griego Καλυψώ, ‘la que oculta’) era, según Homero, el nombre de una bella hija del titán Atlas, que reinaba en la hermosa isla de Ogigia.
Cuando Odiseo, que se hallaba a la deriva tras naufragar su barco, llegó a esta isla Calipso le hospedó en su cueva, agasajándole con manjares, bebida y su propio lecho. Le retuvo así durante siete largos años, teniendo de él cuatro hijos.
Viendo esta situación, Atenea intervino y pidió a Zeus que ordenase a Calipso dejar marchar a Odiseo. Zeus envió a su mensajero Hermes y Calipso, viendo que no tenía más opción que obedecer, le dio materiales y víveres para que se construyera una balsa y continuara su viaje
Cuando Odiseo, que se hallaba a la deriva tras naufragar su barco, llegó a esta isla Calipso le hospedó en su cueva, agasajándole con manjares, bebida y su propio lecho. Le retuvo así durante siete largos años, teniendo de él cuatro hijos.
Viendo esta situación, Atenea intervino y pidió a Zeus que ordenase a Calipso dejar marchar a Odiseo. Zeus envió a su mensajero Hermes y Calipso, viendo que no tenía más opción que obedecer, le dio materiales y víveres para que se construyera una balsa y continuara su viaje
salsa
INSTRUMENTOS SALSA
jueves, 19 de mayo de 2011
Hector Varela
Con 16 años llegó a ser el miembro de orquesta de Salvador Grupillo, después se acompaña a Albert Gambino quién le abre puerta de medios a través de radio programa Chipazos De Tradicion.
En el año 1939 formó su primer tango orquesta con el que se apareció a radio, tenía el estilo similar como y su maestro Juan D`Arienzo, el estilo adorado por jóvenes danzarines de tango.
Durante su carrera, como alumno del "rei do compasso", Juan D'Arienzo con que tocaba durante diez años, fue reconocible por su precisión, sonido tradicional y sobre todo por el ritmo poderoso.
En el momento del mayor suceso en 1950 él se separó con la orquesta y formó una banda nueva de tango. Todos esperaban que ese nuevo tango orquesta va a seguir la tradición de Juan D’Arienzo, pero Varela ha presentado un nuevo sonido y diferente ritmo de tango.
Lo que marcó a Varela durante su carrera con su orquesta, es lo que tocaba el tango para danza y la dedicó a jugadores de tango
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En el año 1939 formó su primer tango orquesta con el que se apareció a radio, tenía el estilo similar como y su maestro Juan D`Arienzo, el estilo adorado por jóvenes danzarines de tango.
Durante su carrera, como alumno del "rei do compasso", Juan D'Arienzo con que tocaba durante diez años, fue reconocible por su precisión, sonido tradicional y sobre todo por el ritmo poderoso.
En el momento del mayor suceso en 1950 él se separó con la orquesta y formó una banda nueva de tango. Todos esperaban que ese nuevo tango orquesta va a seguir la tradición de Juan D’Arienzo, pero Varela ha presentado un nuevo sonido y diferente ritmo de tango.
Lo que marcó a Varela durante su carrera con su orquesta, es lo que tocaba el tango para danza y la dedicó a jugadores de tango
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martes, 29 de marzo de 2011
martes, 15 de marzo de 2011
martes, 8 de febrero de 2011
jueves, 20 de enero de 2011
Las aventuras de la abeja Maya
Es una serie animada de televisión japonesa producida por Nippon Animation Company en 1975, recrea las aventuras de una abeja llamada Maya, está basada en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912.
La sintonía de la serie fue compuesta por el checo Karel Svoboda.La historia se centra en las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, así como de la forma que tiene de desenvolverse en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichitos. Maya es enviada por la abeja reina a buscar polen para su colmena. En esa tarea Maya, junto a su inseparable amigo Willi el zángano, descubre un mundo nuevo a su alrededor y entabla amistad con numerosas criaturas del bosque como el saltamontes Flip, la araña Tecla, la mosca Puck, el escarabajo Kurt o el ratón Alejandro. Es obvio, además, que no sólo se trata de una magnífica serie para los niños, sino que también tiene unos valores extraordinarios de libertad, fraternidad, paz y amistad que pueden y deben ser atendidos por muchos adultos.
En España la serie fue doblada en los estudios Magna de Madrid y se estrenó en 1978 por Radiotelevisión española
Física o Química
Es una serie emitida por Antena3 y producida por Ida y Vuelta estrenada el 4 de febrero de 2008, desde sus primeros capítulos han estado respaldados por una audiencia popular.Ganó el Premio Ondas en 2009 a la mejor serie española.
Cinco de Enero es el grupo formado a partir de la creación de Física o química, que da las canciones que salen en diferentes ocasiones de cada capítulo, ya sea en la cabecera, entre escenas, o en los créditos, siendo así la banda sonora de la serie. Cinco de Enero está formado por Joaquín Peña y José Juan Poyatos, colaborando en el grupo.
Es una serie sobre profesores y alumnos con un reparto más sólido en el lado docente. El problema es que no se vio nada que no se haya visto. El aulario televisivo quizás sea el subgénero menos original. Desde luego, mucho menos que algunas series de médicos o policías. Da la sensación que el único remedio narrativo en este tema es escapar hacia la sátira y el estereotipo deforme.El capítulo empezó con una crisis y terminó con un suicidio para señalar que la cosa no va de guasa.
Verano azul
Es una serie de televisión española producida en 1981 y dirigida por Antonio Mercero con música de Carmelo Bernaola. Fue rodada durante 16 meses, entre finales de agosto de 1979 y diciembre de 1980, en la localidad malagueña de Nerja. La emisión original tuvo lugar en la primera cadena de RTVE entre el 11 de octubre de 1981 y el 14 de febrero de 1982.
Relata las aventuras de varios amigos, niños y adolescentes, en vacaciones de verano en una localidad de la Costa del Sol Andaluza. Aunque nunca se nombra dicha localidad en la serie, se trata de Nerja (Málaga).
Se trata de las aventuras de una pandilla compuesta por cinco chicos y dos chicas de diferentes edades, entre los ocho y los diecisiete años, aproximadamente, y dos adultos cercanos: una pintora y un marino retirado.
En su banda sonora se recuperan canciones como No nos moverán de Joan Baez o Amor de verano del Dúo Dinámico que vuelven a adquirir popularidad entre el público más joven en España.
Es una serie animada de televisión japonesa producida por Nippon Animation Company en 1975, recrea las aventuras de una abeja llamada Maya, está basada en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912.
La sintonía de la serie fue compuesta por el checo Karel Svoboda.La historia se centra en las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta, aventurera y preguntona, así como de la forma que tiene de desenvolverse en un entorno plagado de todo tipo de insectos y demás bichitos. Maya es enviada por la abeja reina a buscar polen para su colmena. En esa tarea Maya, junto a su inseparable amigo Willi el zángano, descubre un mundo nuevo a su alrededor y entabla amistad con numerosas criaturas del bosque como el saltamontes Flip, la araña Tecla, la mosca Puck, el escarabajo Kurt o el ratón Alejandro. Es obvio, además, que no sólo se trata de una magnífica serie para los niños, sino que también tiene unos valores extraordinarios de libertad, fraternidad, paz y amistad que pueden y deben ser atendidos por muchos adultos.
En España la serie fue doblada en los estudios Magna de Madrid y se estrenó en 1978 por Radiotelevisión española
Física o Química
Es una serie emitida por Antena3 y producida por Ida y Vuelta estrenada el 4 de febrero de 2008, desde sus primeros capítulos han estado respaldados por una audiencia popular.Ganó el Premio Ondas en 2009 a la mejor serie española.
Cinco de Enero es el grupo formado a partir de la creación de Física o química, que da las canciones que salen en diferentes ocasiones de cada capítulo, ya sea en la cabecera, entre escenas, o en los créditos, siendo así la banda sonora de la serie. Cinco de Enero está formado por Joaquín Peña y José Juan Poyatos, colaborando en el grupo.
Es una serie sobre profesores y alumnos con un reparto más sólido en el lado docente. El problema es que no se vio nada que no se haya visto. El aulario televisivo quizás sea el subgénero menos original. Desde luego, mucho menos que algunas series de médicos o policías. Da la sensación que el único remedio narrativo en este tema es escapar hacia la sátira y el estereotipo deforme.El capítulo empezó con una crisis y terminó con un suicidio para señalar que la cosa no va de guasa.
Verano azul
Es una serie de televisión española producida en 1981 y dirigida por Antonio Mercero con música de Carmelo Bernaola. Fue rodada durante 16 meses, entre finales de agosto de 1979 y diciembre de 1980, en la localidad malagueña de Nerja. La emisión original tuvo lugar en la primera cadena de RTVE entre el 11 de octubre de 1981 y el 14 de febrero de 1982.
Relata las aventuras de varios amigos, niños y adolescentes, en vacaciones de verano en una localidad de la Costa del Sol Andaluza. Aunque nunca se nombra dicha localidad en la serie, se trata de Nerja (Málaga).
Se trata de las aventuras de una pandilla compuesta por cinco chicos y dos chicas de diferentes edades, entre los ocho y los diecisiete años, aproximadamente, y dos adultos cercanos: una pintora y un marino retirado.
En su banda sonora se recuperan canciones como No nos moverán de Joan Baez o Amor de verano del Dúo Dinámico que vuelven a adquirir popularidad entre el público más joven en España.
martes, 11 de enero de 2011
Nubuo Uematsu
Es un compositor japonés de música para videojuegos, mejor conocido por componer la música de numerosos títulos de Final Fantasy.En 1987, conoció a Hironobu Sakaguchi, quien le preguntó si quería componer música para algunos de sus juegos, a lo que Uematsu aceptó también. Uno de esos juegos fue Final Fantasy, que se convirtió en un gran éxito, y Square se salvó de la bancarrota. La popularidad de Final Fantasy empezó a hacer más notorio el nombre de Uematsu en la industria de los videojuegos.Compuso el tema principal del videojuego Super Smash Bros. Brawl en el 2008.El estilo de composición es diverso, desde piezas clásicas sinfónicas y heavy metal hasta New Age.Es un gran fan de la música celta. El estilo de sus composiciones en la serie Final Fantasy varía por tiempo, de oscura a furiosa, o a melancólica. Por ejemplo, la música de Final Fantasy VII es Magnánima, oscura y melancólica , mientras que la banda sonora de Final Fantasy IX es más alegre.
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